第1 章 黄永玉艺术溯源

1.1  黄永玉个人简介

黄永玉本名黄永裕，其后在其表叔沈从文的提出的想法之下，也是为了简易便利，改“裕”为“玉”，黄永玉笔名黄杏槟、黄牛、牛夫子,在 1924年 7 月诞生在湖南省凤凰县城沱江镇，湘西土家族人。黄永玉为现代中国画坛最具世界影响力的画家之一，是艺术界里的奇葩，他学识涵养渊博，多才多艺，刻苦勤奋，以其独具特色的姿态游弋于绘画与文学的海洋之中，被称之为“全才鬼才”。黄永玉虽然初中肄业，且在读初中时留级 5 次，但他凭借自己的努力，先后成为了中央美术学院教授、中国美术家协会副主席，然而黄永玉却说：“我这此生排名第一热爱的是文学，第二是雕刻，第三是木刻，末了才是绘画。”而我之所以在绘画上消耗我绝大多数时间，是因为前三项爱好稿费太低，得依靠绘画来支持其它的爱好。如此诙谐、风趣、幽默却真诚的一番话语，正是凸显了黄永玉作为一位兴趣广泛的大艺术家和作家至真至诚的本色。

黄永玉努力在社会上生存是其坚持艺术，笔耕不辍最强的动力。黄永玉接受的教育是不完整，上小学的时候，因为调皮好玩，便经常偷偷溜出去赶街不去学堂，有时甚至一消失就几天找不到人，上中学时，由于其对自己感兴趣的图书知识着实着迷，经常置身于图书馆之中，导致留级 5次，他曾笑说我有 100多同窗。但凭借着他过人的才华、聪颖的天资与自身的努力，勤于学习，勇于实践的精神，14 岁就开始创作并发表作品，并在此后的很长一段时间里主攻版画，并以线条粗狂、刀法奔放、别树一帜的版画作品享誉国内外。他在《无愁河上的浪荡汉子》一书回忆其幼年爱画，常积攒其零用钱买纸，文具店的纸来了后卖的很快，经常是知道有纸，等明天把买糖果的钱攒下，再来纸就卖光了。16 岁在一家生产瓷器的小作坊里做工，并入手以绘声绘色画及木刻这门营生。18 岁时他在泉州的开元寺偶遇一秃头和尚，并与其交往数月，却不知是弘一法师李叔同，而这段奇缘被后来人们演绎传说成了一段师徒情缘的佳话。而他自己的说法则是：在开元寺里有一株长势及其繁茂的玉兰花，看之大喜，故一而再再而三的上树摘玉兰花，这次刚爬到树上，便被站在树下一个头顶秃了的老和尚发现，便极不情愿地口里咬着花枝，几下就跳到了地上，下来后便随老和尚来到一间陋舍，屋内唯有一张条桌跟用两张长凳搭成的一张简便的床，起初黄永玉只当他是一个长相普普通通的老和尚，并跟他交往数天，其后才知道他竟然是弘一法师李叔同，虽然黄永玉没有跟随弘一法师拜师学艺，但仅仅一个月的交往还是带给他一些人生的启迪和震撼。其后，弘一法师临终前曾留给黄永玉留下一张条幅，上面写着：“不为众生求安乐，但愿世人得离苦”。

1.2  家庭背景对于黄永玉绘画艺术的影响

当代中国画家的身世以及成长背景是形成其有异于传统中国绘画文化背景的一个因素。伴随着西方文化的价值观对传统东方文化的冲击，传统的儒家、道家经典已不是必修之常识。尤其是以自然科学、人文科学的信息最为影响年轻学子的思考方式和对价值判断的独立倾向。因而便形成了当代中国画家的创作活动中的明显蜕变与多元化的表现。黄永玉诞生在书香世家，其通情事理的精密、周详的家风，为黄永玉自小便供应了一个优秀的学习环境和生活环境。黄永玉的曾祖父黄河清是晚清的拔贡，并编辑了《凤凰县志》，黄永玉的祖父黄镜铭承其父志，如绝大多数读书人一样怀揣着学而优则仕的中国古代传统理念，是凤凰县资历最老的贡生。还做过凤凰文庙的教谕，专门负责教育生源，教导督训学生，黄家有一颗大椿树，年代悠久，必须要几人才能合抱，黄镜铭以古椿树为题材著下《古椿书屋诗稿》，他的聪慧才能、宏儒硕学被沈从文描述为“本地唯一的读书人”。不单单是这样，因为黄镜铭是民国总理熊希龄的亲戚，从前他被委以重任，并为熊希龄督建过“香山慈育院”，跟谭嗣同是好友。还在凤凰开设了第一家邮局，开设第一家照相馆，在本地具有极其高的名气。这种仕途的传统也传到了黄永玉的父亲身上。父亲黄玉书，自幼勤于克攻，毕业于常德师范美术专业，后辗转返回故乡，成为当地男子学校的校长，而黄永玉的母亲杨光蕙，家境优裕，教养良好，自幼便多才多艺，在凤凰，黄永玉的父母是第一对自由恋成婚的伉俪，黄永玉的母亲在当地是第一个敢于穿短裙剪短发的时尚女性，是当地女子学校的校长。

父母本身的素养及其父亲的能文善画，在对黄永玉其后选择绘画之路形成了深刻而又长远的影响。父母的言传身教，为黄永玉日后将艺术作为终生职业，从事艺术创作做出了榜样。

第2 章 黄永玉以荷花为题材的创作作品研究

艺术作品是艺术家精神的反馈，精神的哲思。

艺术家唯有真正意义上对生活和社会发展，深入的观察、了解、感悟，并构成其自己所特有的了解和研究以及独到的见解，才可以创造出精湛的艺术作品。

我们通过黄永玉可以看到，不论是在他的政治、理论与专业中，都拥有着特别的不与世界苟同的，独特的艺术精神，他的精神拥有：“不落窠臼，并且突破窠臼”的张力，他的这一精神不仅可以为我国当代艺术带来无限的活力，更是为了唤醒中国当代理论研究和艺术创作的“创新意识”同时也是辨别一件艺术作品是否是“好”作品的关键标准。

2.1  绘画艺术观的形成

世界观是人们对世界的看法，包括：对生活的，世界观、价值观、审美观。审美观是世界观的重要组成部分，是对生活的看法，审美观是对审美活动、事物的美丑的基本看法。拥有进步的审美倾向便具备进步的审美观。拥有先进的世界观在面对繁华、浮躁的世界时，能够更加的客观的看待事物以及感知、认识主观世界和客观世界，从而在创作上达到其精确的创作方针和缘由，并在正确的方法论的引导之下，使艺术家的作品拥有更好的艺术风格与品位，在艺术情感的表达上更加的蓬勃健康，进而延伸出崇高的审美境界。

在“文化大革命”时期，很多艺术家也被扣上牛鬼蛇神的帽子，遭到批判。在揪出的一批黑画中，尤其以黄永玉被诬陷说是为北京饭店画的一张猫头鹰问题最为严重，从而被押送到中国美术馆“黑画展览”批判。可就在黄永玉被批判后的一天早晨，有一个人偷偷的在黄永玉的家门口放了一只猫头鹰，这是那段暗无天日的日子中，最具正义感的直观表现，这种情谊令黄永玉十分感动，并在此后，他画了很多猫头鹰用来纪念当日的那份感动与支持，并也让他在苦难中拥有一份坚定的精神支柱。黄永玉开始钟情于荷花，并多取以入画，与荷结缘正是在文化大革命这十年动乱期间，傲然自立的荷花显得分外高雅、超凡脱俗，出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝成为黄永玉逆境之中的精神支柱。在文化大革命期间，黄永玉经常谎称自己有病，便骑着自行车去圆明园那边画荷花，为的便是图个清静，得到暂时的解脱。黄苗子《永玉画记》谈到：“画被打上了‘黑’印了，生气吗？生气顶个屁用！还是鼓足劲去玩，去画吧。”北京西郊有片荷塘，黄永玉一有闲暇便去荷塘赏荷，并孜孜不倦、数以百计的勾勒荷花的线描小稿，仅仅小稿就画了数千张，而在他笔下的荷花更是被描绘的姿态万千，万种风情在他笔下一览无余舍形取神、得心应手，深刻富含了黄永玉先生非无限爱荷之情。而爱荷之情更是成为他艺术实践、艺术思考、艺术感悟的切入点。

2.2  荷花作品创作

2.2.1 敏锐的艺术感受能力

对待事物感觉上的灵活性是艺术家在创作事物实力上的先决条件。黄永玉笔下的荷花是独树一帜、不落窠臼的，在他笔下的荷花不似前人般表现荷花的高洁、出淤泥而不染的气质，他的荷花总能给人带来温暖、绚烂、鲜丽，健康的感觉。黄永玉在绘画方面强调写生的重要性，对待写生，黄永玉跋山涉水，街头巷尾，野水荒村，夜以继日。纵观黄永玉笔下的“荷”也是，姿态万千，中通曲直，生意盎然，充满物态之灵动，美妙自然，这足以让我们感受出黄永玉在观察方面其敏锐的观察能力。黄永玉在近七十岁时在意大利的佛罗伦萨写生，他冒着骄阳，拿着他的绘画工具，带着水跟食物，经常不畏来往车辆，坐在马路旁边，一画就是数小时，即使是吃饭也是一边画画一边吃，在当地的报导称他为“不怕死的东方老头”所以正是凭借这种刻苦的精神，才锻炼了其敏锐的观察能力。

2.2.2 独特的荷花设色方式

想象力是艺术独创性的先决条件，是艺术发挥的大前提，艺术的想象力是对事物的分析、归纳、概述、总结，并由此引发出新的表现物象的方式，我们发现艺术是离不开一个特定文化、以及受此文化影响的个体。

艺术作品是主观存在的物质，但其本质是意识范畴的产物，是艺术家表现自我内心世界的载体。文化底蕴是体现传统中国艺术的一个必然性因素，纵观黄永玉关于“荷”的艺术作品，以黑显白饱满的构图方式，独具一格鲜明亮丽的色彩表现，紧凑的画面效果，狂放的线条效果，张力十足，装饰效果极强。而之所以其作品具备这么泼辣、刁蛮、不拘一格的风格，与其土生土长的家乡文化是密切不可分的。

第 3 章 黄永玉荷画作品解读......... 13

3.1 平面性................... 13

3.2 装饰性................. 14

3.3 趣味性................ 15

第 4 章 黄永玉与潘天寿的“荷画”对比研究................ 17

4.1 中国近现代荷画的历史渊源 .............. 17

4.2 潘天寿的画荷溯源 ..................... 19

第 5 章  黄永玉作品美学 .................. 36

5.1 市场价值和拍卖价值 .............. 37

5.2 作品中的意蕴-美学.......... 38

5 章  黄永玉作品美学

黄永玉以大方的姿态降生于世上，面对事物的态度从来都是根据其个人喜恶，思想也是无拘无束。在家乡独特的风土人情的熏陶之下造就了他聪颖皎洁、自信执拗的个性，加之楚巫文化的影响，，都为他的心性以及创作上蒙上了厚厚的故乡底色，以及创作灵性。这是因为如此，黄永玉的人生中获得了无数喝彩。在几十年的涓涓细流中，成就自己。

黄永玉兴趣爱好广泛，虽然这辈子最爱的是文学，但黄永玉最大的成就却是在于国画，他在国画方面创作的艺术精神突破了传统国画的绘画道，有其鲜明的独创性的特点。孔子曰：“志于道，据于德，依于人，游于艺。”可见艺术这一门学问，虽然有志于道的人也不能忘，但是只是游之而已，重点并不在此。画也是艺术的一种，画到好处，就不知道之为艺，艺之为道，道可以指导艺，艺也可以体现道。徐复观认为，中国传统绘画的纯艺术精神，由“老庄”这一思想系统所导出。在中华漫长的封建统治中，统治者的政治理念及统治思想，直接影响着各个时期的绘画思想，儒、释、道，三家更是在各个时期均对绘画理论及美学思想造成教化性的影响。

5.1 作品中的意蕴-市场价值和拍卖价值

在市场经济条件下，艺术品成为了艺术经济关系的主要物化载体和现代文化生产流程的追求目标，是在交易过程中带来思想综合感受的重要媒介对象和实现消费效应的物质手段。艺术品的价值分内在家价值和外在存在价值。从艺术品的内在价值来看，它囊括了美学价值、精神价值、社会价值、历史价值、象征价值、真实价值等文化价值的特征，是艺术品创作者涉及多领域的学习本能，依靠自身的创作思维以及创作能力不断转变为具有深层内容的价值实体；从艺术品的外在存在来看，由于它具有一般等价物所不具备的生霉性视觉功效，并不断散发着独特的艺术魅力，以引起大众的关注和消费欲望，因此就赋予了艺术品投资价值、收藏价值、拍卖价值以及消费价值等经济价值的特征。

结语

黄永玉作为当今画坛上的领军人物，无论在他的做人风格还是绘画风格上，都具有他的独特的艺术魅力，他的作品更是让他作为当今画坛一杰当之无愧。当然黄永玉的成功取决于他的勤奋刻苦、善于突破。而他的家乡湘西凤凰其独特的当地的楚巫文化造就了黄永玉在绘画上的独到之处。而也正因为有这样一位湘西汉子的存在，才一步步的推动者湘西的文明向更新的时代迈进。艺术是黄永玉的命运，任何时间，任何情况下，黄永玉都情愿自己是艺术的主宰。只要激情尚存，信念尚存，黄永玉就不会停止心灵与艺术的对话。在黄永玉的艺术世界中，他自由、狂放、随性、大胆的进行着在他的世界里的艺术的探索。黄永玉从最初的素描、木刻，到形形色色的富有民族特色的大大小小的作品和工艺品，再到近年来狂放不羁的抽象着色水墨，不论是山水、花鸟还是人物等等，均能得到外界的喜爱。或严肃，或诙谐，或胡来，都能得到一致好评。黄永玉这一辈子是在不满意的作品中一步一步的进步的，他说：对于画画，他画完了就后悔，没有一张是不后悔的，所以就更加勤奋的画画，然后不停的后悔，然后继续画，并想象着下一次会好一点，但是下一次的条件也许有所不同了，纵使使劲了所以的权力，但是画完了，还是感觉不行。

黄永玉是中国当代文艺界少有的、不可多得的全才艺术家，在艺术创作方面，黄永玉运用他独特的艺术视角诠释了艺术作品，并缩小了艺术与大众之间的距离。这为当前的艺术创作提供了一个新的艺术创作的视角，并鼓励艺术家用独特的眼光看待艺术。

参考文献（略）