一、光影在油画创作中的重要性

 

我们眼中的世界万物有千变万化的丰富色彩，正是由于有“光”的照射。不同强弱、冷暖的光线，不同光源的位置，不同质感的物体所反射光的程度及不同固有色的物体互相影响等等，都会使我们看到的色相，色感等不同。“色彩的主要根源在于光”的说法，是世界公认基本原理。“在黑暗中幵黎明。”一语道破了光在这个世界中的位置，光线是使一切物体的形色得以可见，也是绘画产生的前提。光影在油画创作中的重要性犹如空气对于生命的意义一样。从物理角度而言光赋予大地万物色彩变化着是绘画的前提条件，而影是在光的照射下产生的自然现象。从绘画的基本表现手法而言，光即物体的光照，在绘画中用于表现空间中三维形体的主要手段，是物体可见；影即三维形体被遮挡不能直接接受到光照或某个部位不能接受到光照的状态，也是接受光照的物体被遮挡的具体区域，据记载最早的史前艺术中洞穴绘画的艺术家们把一些形象绘制在凸起的石壁上，利用天然的起伏引起光与影的互相作用，使绘画最早开始有一种特殊的体积感。自文艺复兴之后，光影的表现手段逐步成熟，文艺复兴的其中一项巨大进步就是利用光影在二维的平面中成功地表现了三维空间。这种表现方法成为一套程式被一直沿用至今，即通过观察光线照射在一个三维物体上产生的一系列阴影变化就可以把体积准确的描绘在二维平面上。走向巴洛克时代光影在油画中的重要性得到进一步明显的提升，光影开始在绘画作品中不仅用于表现现实中物体的三维体积还成为了表现画面不同题材绘画主题的增强画面戏剧性效果的工具。根据不同的题材用侧光或顶光造成强烈的对比效果。明暗的对比和光影具体应用幵始成为作品关注的中心。

 

1.西方古典油画中光影的关系与表现

西方古典油画中的光影艺术是对西方绘画研究的一种深入探索。绘画既是一种非常奇特的艺术形式，同时绘画也承载了人类对文明的追求。陈炎先生对于“文明”意义的解释见于《文明与文化》中，他认为“人类借助科学、技术等手段来改造客观世界，通过法律、道德等制度来协调群体关系，利用宗教、艺术等形式来调节自身的感情。从而最大限度地满足基本需要，实现全面发展所达到的程度。”对于西方古典油画的探索，在融入科学技术的手段下艺术会显示出独特的艺术风格风格及特征。西方古典油画在文艺复兴时期，日臻进入成熟。光与影的联系使油画呈现出新的面貌。

 

2、油画中光与影的构成原理

（1）明暗的形成

光照射到物体时，就会产生明暗的差别，这种差别是通过物体在平面上创造出的深度的明暗表现出来的，光影与明暗使油画显得更加生动。“物体的形状只有依靠光和影才能呈现出来，利用明暗使平面呈现浮雕，是油画最神奇的一面。”所以瓦萨里奇在《美术家列传》中给出绘画过程的定义：“作画时，画好轮廓，打上阴影，分出阴暗面，然后在中间部分又仔细做出明暗的表现，亮部也是如此。”物体的不同结构和形状反射了照射它们的光线，除了受光和背光两大部分外，中间会产生一种灰色调。明暗交界线好在这种黑色调之中，明暗的对比受光照强度的影响，即在强光下，明暗的对比较重，反之则较弱。沃尔夫林认为在文艺复兴时期，光和影产生了种新的作用，这种作用无疑就是达芬奇所实践的明暗法。达芬奇试图运用这种明暗来表现光线照射物体的视觉形态，在他的作品中，以丰富多变的明暗色调及柔和的光影，表现出典雅、安静、柔美的艺术形象。

（2）光影的构成原理

中国传统绘画中，为了凸显山的体积，创造了多种皴法。西方古典油画远没有如此多的方式，但是琴尼尼在其《艺术之书》中详细阐述了对山的作画方法，他写到：“如果你想获得崇山的美好风采，并使他们看起来自然，就去找一个四凸不平的巨石，然后把他们从自然里模仿过来，如你的体系所要求的那样运用光和暗。”在文艺复兴早期，人们对于体积感的塑造加入光影的技法，光线与立体感的关系不言而喻，这一观念为其后的文艺复兴艺术的发展中起到至关重要的作用。琴尼尼在《艺术之书》中还论及对壁画以及年轻人的脸的绘制方式，这些都以明暗塑造了体积感。其后，阿尔贝蒂也论述和重申了光对物体形状及结构的塑造发。他在《论绘画》一书认为：当画家在理解光与影（即明与暗）之间的区别时，你才能在画布上需要的地方大胆的涂上白色，同时也要在相反的一面涂上黑色。因为正是这种黑白之间的平衡蔡慧师所绘之物显示出立体感，因而在整个文艺复兴时期，追求物体的立体感，被加入科学的解释，这种合理运用光影以求达到物体或景物立体感被认为是此一时期绘画最重要的艺术期望。达芬奇在他的创作中，对物体的形体施以轻柔细腻的变化效果，他首创的“渐隐法”使人物与背景没有强烈的分界线，但这样的处理方式并不会使画面混乱而失去清晰感。

 

二、光影与油画主题

 

西方绘画同中国古代绘画一样，也存在着分科的不同。世纪法国建筑学家费力拜思曾经阐述了绘画的等级。他的这一观点被收录在瓦萨利的《西方艺术批评史》一书中，费氏认为：“既然人体是上帝创造的最完美的杰作，那么画人物的画家就是最优秀的；其次是画活的动物，而不是画死的不会运动的事物的画家；再其次是风景画家；最后是画花和水果的画家。”这一观点在古典绘画中的确是这样的模式，但是在荷兰小画派发展起来以后，绘画的局面逐渐不同起来，例如维米尔、康斯太勃尔以及19世纪中叶的印象派画家等。在古典时期以前，西方的艺术家普遍认为上帝是创造了完美的热内，这包括完美的身体比例、完美的数字比例。在以表现人体为中心的西方绘画中，神话传说及宗教故事放在首位，在文艺复兴之后，这一范围逐渐扩展到普通任务、风景、历史、风俗、静物等。站在每一幅作品前，它都表达了艺术家给予的深情，如果我们作为观者都能体会到作品所要表达的情感时，那么艺术家花费在作品上的精力便无可估量，这其中包括时间、精神、物质。画家试图借助任何可以表达情感的媒介，如色彩、造型、科学构图及光线。光线对于这些艺术家来说，表现他们内心的情感也是一种很好的选择。或者表现宗教情节，或者表现愤世态度，又或者表现画家内心的平淡天真，光线都起到了预想的目的。将西方绘画成就在其他门类中也有同样的体现，在本章中，就三个方面加以论述光影在绘画主题中的应用。

 

1、突出和强化创作的主题

在日常生活中大多数人对客观自然存在广力的光影不会有太多的关注，自然中的光影也不容易引起人们视觉上的冲击感而绘画中品中鎖‘卞二特别是油画作品中丰富微妙的光影变化、生动“；真实的光影效果何强烈的明暗对比往往会立即引起人们的注目，甚至情感上的共鸣与触动，从而唤起人们对该艺术作品的观赏欲或者某种思考与探索，光是油画的主要艺术语言之一，更是画家们用来突出和强化主题的重要手段。

侯文娟的《伦勃朗》一书中的观点认为，画家并未对这幅作品取名字，也有可能是因为作品的名称没有被保留下来。旺年伦勃朗过的很潦倒，却仍然坚持作画，对于这些作品也能更好的管理。18世纪以后，画面受到过度熏染，在加上画面先后如上的许多层油而变黑，因此作品以夜巡命名。

 

2、表达创作情感

在绘画作品中光总能给观众一种积极向上，美好，辉煌的感受，与暗色调和阴影相比亮色和暖光色总是能引起人们的兴奋和欣喜。人们赞美光明，厌惧黑暗。绘画语言中，光明象征生命、幸福、希望、正义和神圣，灰黑的阴影暗示死亡、痛苦、寂灭、丑恶和妖魔。所以，画家们通常把光影明暗的处理作为表达个人创作情感，区别美丑和恶善的主观意图的工具，通过光影各种处理和运用使画面获得更强烈的感染力。

文艺复兴给艺术、文艺及社会带来新的发展方向，使绘画逐步摆脱了宗教的的重重束缚；融入人的情感在作品中，或者说，观者在欣赏这一时期的作品时，能够感受到作品中的所带的艺术家突入的情感不管这种感情是虔诚的，敬畏的，热爱的又或者是解读的。阿尔贝蒂在《论绘画》中认为，艺术应该表现崇高的模范事件和矛盾冲突斗争的类型。他同时认为“讲述故事特别是具有象征意义的故事的美术作品比仅仅模模仿自然的美术作品更有意义，因为他设计更多心智上的努力。”据此，我们认为西方的艺术在选择题材时也经过多重选择，以此表达画家对于题材的理解和驾驳能力。

 

三、光影与油画的审美.......16

1、和谐之美.....16

（1）浪漫与温馨之美......17

（2）崇高与伟大之美.....18

四、不同画派对光影的应用......21

1、古典主义油画对光影的应用.......21

2、俄罗斯巡回画派对光影的应用.......23

 

四、不同画派对光影的应用

 

1、古典主义油画对光影的应用

古典主义油画盛行于17世纪到19世纪的法国，雅克路易大卫是新古典主义绘画的代表人物，这一风格的艺术家门喜欢挑战古代历史以及现实中的重大事件。强调回归古典时期的那种庄严、静溢和崇高的特征，同时又对客观现实加以深入描绘，超越了古典主义的规范。大卫拥有绘画的天分以及才华。洛可可艺术家布歇是他的启蒙教师和亲戚，后来不负众望从法国皇家美术学院毕业，并且赴意大利游学。对文艺复兴三杰的作品产生了浓厚的兴趣。在思想上，接受狄德罗反封建和反宗教的激进思想，他与拿破企、马拉交往丛密。他为前者创作了不少作品，并且是拿破企的首席画师。1793年，在马拉被刺杀之前，他还与马拉见过面并且对他浴室中的木箱子非常感兴趣。

马拉也是一位颇具争议的人物，他的政治主张与政治作为往往不是非常相符，他的暴虐让痛恨他的人忽略了他的主张。1793年9月，马拉被一位政治异党刺杀在浴室，大卫听闻后，处于个人私交创作了这件作品。在这幅作品中大卫选择了马拉去世之后的状态，手中依然拿着纸和笔。从马拉的表情来看，不是很痛苦。大卫要表现旳是这样一种状态，即昭告世人马拉被刺杀之后的一种平静的表情。这一表情是经过艺术家精心安排的，这样一位风云人物应当在去世的时保持应有的尊严。在这幅作品中，光线从左边照入，将马拉的面部、头巾，以及右胳膊展现了明亮处。墙面选择褐色向逐步明亮过度，这一点区别于伦勃朗的背景用光。马拉的另一只胳膊顺势在墨绿色桌布的木板上。在浴盆的边缘，放着一个等高的木头箱子，便于马拉沾取墨汁一句存放纸张。整个作品显示了一种安静的气氛。光线把这件重大社会事件表现的自然、平和，不带有冲突性、也没有戏剧性。

 

结语

综上所述光影是西方古典油画造型艺术的核心之一，也是贯穿油画技法的灵魂，油画中从构思构图、形象造型到气氛烘托光影的功能都是其他因素无法代替的，光影的处理变化会直接导致画面中的的气氛随之变化，更快更直接地引导观众进入画家设定的“情境”中，画家创作作品时根据所表达的主题、目的和效果进行构思，并且创造性地使用各种不同的光线、色彩、明暗的对比度，个性地在光影造型中突破用光上传统方式和方法，通过精心策划的布光、设计，构思出与众不同的画面效果和气氛，让观众对画作中所表达的意境的联想。

另外，光影还常被画家当做某个角色进行加工，它的艺术效果基本上取决于画家是否善用光影创造出的视觉美点和处理它们的娴熟技法和能力。这样便能让观众看到或者感觉到画家的意图与情感，激发与画家产生共鸣。巧妙的光影效果来自于画家的精心构思与设计，也来自画家对多种复杂光线的主观的选择和提炼，光影效果越精炼、越典型，就越有视觉美感。光影造型艺术是油画艺术中的其中一种重要形式之一，光影地更好利用，能让作品提高思想层次，这是人们对艺术作品的审美的更高层次要求，它能让绘画的语言和形式更为丰富，使绘画的审美特征更具有内涵。在油画创作过程中，画家根据题材、内容的需要，用深色的阴影去掩盖画面的线条、弱化次要的背景和杂物，也可以用明亮显眼的高光吸引观众的注意而达到消隐掉某些繁枝缛节的目的，让画面具有像浮雕、版画式的的艺术效果。在油画创作中，巧妙的光影利用和强弱处理，可以简洁明快地传达画家的心理意图，表现情感情绪及其深层心理的空间深度，从而创作出更丰富的、震憾人心的艺术作品。

参考文献（略）