第一章 绪 论

毫无疑问, 实现多元音乐文化的一个重要理论支柱是由于正面的价值资源被文化价值相对论提了出来。在新世纪, 中国的民族声乐如果不想失去在世界音乐中的地位和作用，我们就得意识到本民族的传统音乐文化的正面价值；就得树立中国自身的音乐主体意识,建立中国自身的音乐教育体系,这样才会融入世界文化发展的多元潮流，步入未来文化发展的方向。为了与世界同步，做到与时俱进，我国的民族声乐将多元文化思维渗透于多种唱法之中，开创多元化发展之路，努力利用我国多元文化的优势积淀，立足于世界民族文化之林。民族声乐的多元化：从宏观上来看既包风格的多元化，表现形式的多元化，还包括题材的多元化；从微观的角度来看既包括唱法的多元化，也包括服饰的多元化等。“作为为世界文化带来无数富贵的精神财富的文明古国，中华民族有着 56 个民族，人文和地理的精髓融进了历史悠久的声乐文化中，继而形成了不同文化习俗与民族个性的声乐演唱。正是多元化的个性表现在内容与形式上使得我国的声乐艺术文化源远流长，文明成果丰富灿烂，能够经久不衰。”[1]发展多元化的声乐艺术，是我们中华民族屹立于世界民族之林的重要因素。那么对我们本民族传统文化与传统民族音乐的学习尤其显得重要。目前我国多元化民族声乐发展的环境有两种：一是世界文化多元化环境；二是声乐的多元化环境。随着科学的发展和知识的融通，让我们与世界文化走得越来越近，通过音像资料和网络外国的歌剧、外国的作品我们随时可以接触到，与外国家之间文化交流也日益频繁，从而使音乐元素也更加多元化。中国民族声乐在引入外来文化的同时，也肩负着与世界文化交流的责任，在交流中我们要取长补短，从而对我国的声乐文化谋取世界性的发展。所以，这就要求我们音乐工作者和学习者都要与时俱进，去适应这种变化的需要，认真理解“民族的”与“世界的”用意，尽自己最大的能力去架起一座融合的桥梁，不断创作完善属于本民族的音乐作品，包括用各种多元的手段塑造自己的演唱个性。只要我们每个音乐工作者拥有对世界文化灵敏的嗅觉，我们自己的民族声乐的创作与演唱才具有了时代性，，才有可能创作出具有时代精神和灵魂的作品。中国声乐应该成为我国音乐教育领头军，因为我们是在相对的文娱中推进我们的事业的，我们应在这一方向多引导学生树立多元化的人生观、音乐观、将多元化的教学方法引入高师声乐教学，从教师与学生两个方向启发引导创新思维。使中国民族声乐向着多元化的个性发展，走向世界。

一、民族声乐的范畴定义

我们要想对某一事物进行学习和研究必须先对其事物的范畴有所界定，因为这是构成该事物理论体系首要的、重要的基础部分。“范畴”一词语出希腊文,原指表达判断的命题中的谓词，它与哲学基本问题想关联。古希腊哲学家亚里士多德最早对范畴体系进行系统的整理和研究：把它看作是对客观事物不同方面进行分析归类而得出的基本概念。“范畴被唯物辩证法认为是主观与客观的辩证统一,它作为主观思维的形式，范畴则是作为客观的内容。它反映了现实,是对事物现实和现象本质的概括，也是主体和客体的载体。无论是哪一个范畴都是包含诸种要素的,构成它的各个要素之间的关系结构中表现出它的本质。范畴之间存在着内在的联系，对立既互相区别,又互相联系和转化。”[2]

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二、中国民族声乐多元化的历史追溯与比较研究

中国民族声乐多元化的文化背景和历史其实由来已久，只不过我们没有系统化的整理总结而已，这是我国在整个音乐理论界的一个欠缺。因此从历史的发展角度来研究我国声乐的多元化发展概况，并把它进行相对的整理备份是非常有必要的。它是研究中国声乐发展的一个必要流程，这属于横向的研究。同时，从声乐发展的分支来研究其出现的种类来进行纵向的分析。在纵向的分支中我们就以经清楚地看到民族声乐发展的多元化的方向了，我们今天的众多音乐形式就脱胎于它们。只有通过古今的音乐形式的联系比较研究才可以在我国的优秀民族传统文化中汲取不竭的营养，才可以在今天的音乐百花园中见到风格各异的奇葩。这样才会对我国的声乐发展有条理有创造清晰理解，并可以启发声乐工作者在多元化发展中不失其对个性的追求 。

（一）民间歌曲

我国的先民们在漫长的原始社会中创造了原始音乐。对远古的音乐文化的了解我们是从有限的文物实物得到有限的知觉，另外就是在诗、词、歌、赋中扑捉痕迹，这种结果是因为当时的政治对这方面的重视不够，使得我国原本比西方国家当时要先进科学的研究没有被系统地记录下来，使得劳动人民创作的民歌大部分失传。从一系列的史料研究来看我国最早的歌曲形式是歌、舞的密切结合,实现其审美意识的表达。由此可知，我国最早的民族声乐是歌舞乐一体的形式出现的。《诗经》里记载了很多各地的优秀民歌。《吕氏春秋》记载，跳舞时所唱的歌有《载民》、《玄鸟》、《遂草木》、《奋五谷》、《敬天常》、《达帝功》、《依地德》、《总禽兽之极》等八阙。这八首歌就是在宗教仪式上唱的，反映了当时人民依天而居的经济条件，它的内容说明，农耕和畜牧在人们的经济生活中占有重要地位。同时也反映音乐运用到政治生活的先例。古人记载说原始歌曲“乐而无转”可推知其旋律性与今天丰富的旋律线条相比相差甚远。《大夏》传说是我国原始社会到奴隶社会的过渡时期产生的著名歌舞，其内容与大禹治水有关，据说演出时边歌边舞，颇为质朴、粗旷。这是今天我们用歌舞来记载反映现实生活的一种手段形式，例如秧歌剧、样板戏、及歌剧的原始雏形。还可以理解为是现在的纪录片和主题性大型歌舞晚会的源泉。与禹有关的南方民歌据《吕氏春秋》记载是“候人兮猗”这首情歌是目前所知道的最早的南方民歌。“国风”是收集在我国第一部歌词总集--《诗经》中的周代民歌的总称。“楚声”是战国时代兴起的楚国民歌和一部分利用出国民歌曲调填词的专业创作的总称其中“风”是被公认的北方古代民歌。至战国时期，屈原对南方民歌进行了整理，形成了“楚辞”。这可堪称为我国最早的一批创作歌曲了。在春秋战国时期，也出现了一些留名后世的民间歌手，有“声震林木、响彻云霄”的秦青，有“歌声绕梁、三日不绝”的韩娥，说明古代的歌唱技巧已经达到很高的水平。至两汉时期，民间歌曲有所发展，一人唱的称为“徒歌”。可贵的是：已经有了伴唱这一歌唱形式称为“但歌”，演唱形式为“一人唱，三人和”，直至发展为由丝竹管弦伴奏的“相和歌”。从这几种演唱形式，我们终于找到了今天的“独唱”“重唱”“乐队伴奏”“歌舞晚会”的声乐演唱形式多元化的源头。至魏晋以后的清商乐中加入了南方民歌“吴歌”、“西曲”的大量元素。至此，我们优秀的音乐创作者已经知道运用各种不同的音乐元素来丰富歌曲的审美了。南北朝时期出现以《木兰辞》、《孔雀东南飞》代表是长篇的叙事歌曲，这是那个朝代的“歌剧”，从某中角度可以说是我们中国人最早创造了歌剧的体裁，只不过我们没有意识到这种体裁创新在历史上的价值罢了。

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第二章 中国民族声乐多元化的特征

一、中国民族声乐风格的多元化

“中国民族声乐艺术范畴的风格性特质（《什么是风格》苏联大百科全书）对“风格”的界定：“特点的体系”。特点的体系就不是特点加特点是机械堆砌,而是这些特点相互渗透、相互制约构成一个有机的整体。音乐风格其实从根本上说这一问题在音乐美学上还没有人能够清楚的表达，大部分的人士只能尝试从概念上加以定义。”。[6]音乐风格其实从根本上说这一问题在音乐美学上还没有人能够清楚的表达，大部分的人士只能尝试从概念上加以定义。音乐的风格是艺术家进行创作的特殊标志,他们根据音乐作品的内容与形式,所呈现出来的独特面貌,是每个不同的艺术家创作个性的外在体现。我们如果要把风格作为一个事物,作为分析的对象，那么它有两种分析方法：一种分析方法是横向进行的，既是综合风格;另一种是纵向进行的，既是地方风格。中国领土地大物博，资源丰富，国土面积接近于整个欧洲。有高原地形、丘陵地形、山地地形、平原地形和盆地等地形；有不同种类的经济生产方式有温带气候，亚热带等气候，最南部还有热带气候。因此，在民族文化的共同作用之下，各地区的地形，地理气候、经济生产方式、社会文化的迁移、千年的文化传统、各地的方言等等，都具有不同的特点。“各地人们都有独特的风俗习惯和生活形式。而且，交通越便利，对外交流就会增多，那么地域性的特征就会越来越模糊；与其相反的，交通条件越是闭塞，和外界的来往沟通就会减少，那么地域性的特征就会越来越鲜明。”[7]所以，这种差异、特色的深度、和交通是否发达便利的情况、对外交流的频率是成反比的。一些民间音乐都是来自生活在边远山区、交通特别不便利的乡村里面的，有明显的地域性特征，就会让刚走出大山的人不能理解，不能清楚。正是这一点，在非常闭塞的条件中创作出的音乐想要流传在外，是有一定难度的。两者是互相影响，互相补充的。综合风格吸取地方风格的独特新鲜的元素,也影响着地方风格的发展。无论是综合风格还是地方风格他们都是中华民族整体风格的内容，缺一不可的。在声乐艺术作品中，由于演唱和创作风格传承了中国传统民族声乐艺术,在大多数情况下地方风格表现较突出,也有来源于地方风格的综合风格。纵观中华民族综合和地方音乐风格影响下形成的近现代中国民族声乐的演唱风格：演唱风格是指歌唱者依据自己对作品的诠释和理解，按照自己的审美要求,通过自身的发声技巧在演唱表演中所表达出来独特的中国民族声乐艺术和表演气质。包括作品处理，面部表情、体态律动、肢体动作等。所有的唱法所代表的各自的发声技巧和表演气质的特征,即演唱风格。

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二、中国民族声乐演唱形式的多元化

声乐演唱是一门不断被探索，不断发展求新的艺术，它与声乐方法创作相辅相成互相补充。演唱方法多元化的前提是作品风格的多元化。中国民族声乐更是绚丽多彩，百家争鸣。传统的中国民族声乐从类别来看包括了民歌、戏曲、说唱等等；其中每个类别又运用风格迥异的自身特色来演唱并具有特殊的表演形式。这些多元化的声乐艺术在任何时候都本应是让国人为之自豪的资本，但当西方一些科学的发声方法传如我国以后，却有贬低我们自己声乐文化价值的声音不断出现。甚至还有些人认为，中国以往的民歌唱法就是大本嗓，没什么可学之处的；戏曲唱法更是杂乱无章和唱歌没什么关系；曲艺的演唱近于说话，形式单调，演唱过于简单等，这些说法不仅是对传统民族唱法完全不了解，而且对传统民族音乐缺少自信。所有这些都可归于我国的声乐艺术的多元化的分支类别没有像西方那样总结并形成理论上的完整高度概括，缺乏整体的理论研究系统。其实，中国文化传承几千年，传统民族唱法更是博大精深，每个以多元化的形式出现的歌唱分支都是需要我们仔细的去研究和学习的。我们现在的工作就对以前的失误做了亡羊补牢的弥补，成立相应的机构和团队对其整理入册，使其有据可查。现在对于民族演唱的发展目标，很多电台和媒体都在讨论点评关于民族声乐歌坛“千人一面、万人一腔”的问题。这是由于近些年面我们只注重片面的强调演唱方法与技术的必然结果。在演唱的气质，技术，情感表达等很多地方都是大致相同的，特别是声音给大众的感受都是很雷同，大都是在同一种风格、同一种声音中相比较。与以往的歌唱家们相比，他们在演唱时的声音特点、听觉上的鲜明感就比较突出和有特色。其实，在提倡多元化发展的今天，社会的快速进步与不断发展，人们的思想、思维方式和生活追求都发生了变化，这就改变了很多人的审美要求，继而欣赏水平也在进行改变。对于声乐艺术更是由单一化向多元化的审美方向转变，这也就给民族声乐的艺术家们提出了新的高要求，从声乐作品的创作以及演唱上都要有鲜明的多元色彩和民族个性，更主要的是要将表演形式多样化，才能适应时代的发展和需要，才能不断满足广大的听众和欣赏者的审美需要。这就会使得越来越多新的声乐艺术形式不断出现。我们都知道音乐的功能具有历史持续性与可变性，可是对我国声乐表演形式的历史性研究后，我们会发现这种功能性同样体现在我国的声乐表演的形式变更过程中：其中青歌赛的原生态声乐表演形式是对历史的相对在现、音乐剧的上演可以说是对戏曲的变体、周杰伦和凤凰传奇的说唱音乐的新形式和个性化演唱引起人们的关注也是可以追溯到历史的收场音乐的一个有力证明。原来的荧屏上的老套文艺晚会已无法聚焦观众的眼球，取而代之的是具有个性化表演与演唱的《中国好声音》和《我是歌手》等，一系列审美标准的改变证明，声乐表演形式的多元化是我国民族声乐发展的新目标之一。声乐界的形式变革已经开始绽放它们迷人的光彩。

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第三章 民族声乐多元化对高师声乐教学的指导与可行性研究............................ 14

一、多元演唱融入高师声乐教学的指导作用..................................................... 14

（一）目前我国高师声乐教学现状.............................................................. 15

（二）出现的问题的分析.............................................................................. 17

二、高师声乐教学多元化的可行性研究............................................................. 19

（一）为什么教师在教学方法要进行多元化拓展...................................... 19

（二）多元演唱的教学实践............................................... 23

第四章 个性演唱对声乐教学的启发与创新

对于热心关注于第十四届青年歌手大奖赛的音乐爱好者，一定会记得在第二现场的专家评论中有这么一个片段，即在常思思演唱完之后有许多热心观众对其唱法到底属于民族还是美声感到质疑时，徐沛东评委在谈到唱法分类时指出：“是否将美声、民族唱法分类改为中国作品和外国作品分类方式更为合理”。对于观众的质疑表明了一是我国的声乐事业的发展的速度之快，即达到大众的普及率的提高，使得观众能对声乐事业的发展提出很专业的问题。二是这也的确反映了一些专业工作者和业余音乐爱好者长期以来关注的问题，对于我国民族唱法与美声唱法到底如何来界限规定的问题，如何才算体现我国民族唱法的个性要求，其实这个个性的提出是要有多元性的前提的，这从目前的荧屏上我们深有感触。

一、中国民族声乐唱法的多元性发展前景是个性要求的本质体现

经过建国六十多年来我国经济文化的发展，我国的民族声乐取得了辉煌的成就。同时也不断的为我们提出为取得更高成绩的一些新课题，要求我们要不断的发展及创新。创新的源头来自哪里，我想就是这些不断提出的新问题。我想关于徐沛东的观点在一定程度上预示着我国民族声乐发展方向的多元性。我们无法阻碍事物的发展只能从更多的角度去理解接受发展它。这种多元性脱胎于当代出现的后现代性的哲学思潮中，它摆脱传统理性的大一统，倡导事物发展的多元化，指出事物本身就是多元的，具有本身的异质性，它随着发展情境、存在方式的变化而呈现开放多元的走向。而常思思已为此大胆的开创了先河，尤其是在这种高级别的大赛中敢于这种尝试，对其自己是一种挑战，对全国的观众也是一种挑战。在这次挑战中要么万人瞩目，要么得到相反的结果。到现在看来她得到了认可，为民族声乐的多元化做到了自己的创新。将其独具个性的声乐演唱方式汇入后现代的哲学思潮中。在这里我们不得不对中国民族声乐有个精髓的了解。目前对于中国民族声乐的规定：即以目前我国音乐院校中民族声乐专为代表的，既不同于民歌、说唱、戏曲的演唱，又是在继承并发扬了这些传统演唱艺术精华与特点的基础上，借鉴、吸收西欧美声唱法的歌唱理论和优点而形成的独树一帜的，具咬字吐字要清楚，声音要甜美，气息灵活，还要有美声唱法的声区统一性，从而音域宽广，真假混合声结合的特点的科学性、民族性、艺术性和时代精神特征的新民族歌唱艺术。有了这个基本精髓的定义之后，我想对于常思思的演唱就可以有个圆满的解释了----她把这种精髓融进了自己的歌唱中。其演唱的个性即是对中国民族声乐唱法的多元性发展的个性要求的本质体现，同时也是对我国民族声乐的一种创新。

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结 论

通过对我国民族声乐的历史回顾和对多元化教学的可行性的分析，推理，判断，归纳，我们发现：

我国传统民族声乐的文化观论是由来已早的，而且在不同的时期都有相当全盛的发展。可是由于我国对其资料的整理归纳能力有限，因此没有形成一个完整体系的思想意识，使得我们比西方国家本来要先有的理论与音乐知识，没有形成正规的体系来研究，这有待于我们今天的音乐工作者吸取经验，对已有的知识进行归纳整理。

我国的传统民族文化是我们永远探索不完的瑰宝，而且是音乐创作的不竭源泉，只要我们立足本民族跟上时代的步伐，使民族元素与时代元素相融合，那么发展创新之路一定会越拓越宽。

顺应多元化发展的趋势，将其科学的运用高师声乐教学中，是提高教学成果的一剂良药。所谓分久必合，合久必分，我们要掌握好这对关系，将其创造性的运用到我们教学工作中。跨界演唱应用到音乐教学中，似乎是分，其实是为了达到学生能够树立个性演唱“合”的一种手段，通过不同的途径，道路，来引导启发培养学生的学习兴趣和主动性，以此来提高学生的演唱技能，并同时培养了学生的多方向性的审美思维能力。相信更多的音乐工作者在这条道路上能开辟出更多的新径。

最后，为了使多元化的民族声乐教学达到预期的效果，笔者认为：加强我国民族传统文化的学习及音乐史的学习是相对有难度的，现在大多数大学生对我国的传统文化和传统民族民间音乐不感兴趣，所以作为高师声乐教学工作者，如何在自己的教学中，使学生在声乐演唱技巧课中，能渗透引导学生，对传统文化和传统民族民间音乐有所学习，还是一项艰巨的任务。要发挥广大音乐教学工作者，发挥自己的才智，正像本文中笔者通过对一首《千古绝唱》的歌词、音乐创作、编曲等的分析。可以将有关我国的传统文化的题材古诗词让学生有所涉猎，通过作曲者的音乐创作及编曲的接触体会我国传统民族音乐元素与时代的巧妙融合。另外，在声乐技巧课的学习中如何灌输学生用他们认为“无用”的哲学思维来加强学习效果，也就是不同学科知识的融会贯通是有待于我们不断拓展和深化的课题。

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参考文献（略）